domingo, 26 de dezembro de 2010

Straw Dogs

David - Dustin Hoffman - perde totalmente o respeito dos locais, que começam a intimidá-lo. :: The Siege of Trencher's Farm de Gordon Williams. :: Imerso no trabalho acadêmico, David não percebe que desagrada sua esposa, que começa a flertar com os nativos locais.

Dirigido por Sam Peckinpah, que foi chamado de o "poeta da violência", devido ao seu modo peculiar de filmar em "câmera lenta" as cenas mais violentas, que em seus filmes são inúmeras mas sempre dentro de um contexto estético.



Presonagens Riquissimos. Sob o Domínio do Medo.

domingo, 22 de agosto de 2010

Incubus ( 1981)

John Cassavetes ( 1929-1989) em seu segundo filme de terror . O primeiro foi o Clássico "O bebê de Rosemary" , dirigido por Roman Polanski (1933) em 1968. Incubus : Criatura demoníaca que pode assumir a forma de um homem ou mulher para procriar . FOTOGRAFIA divertidissima. Excelente thriller de horror. Médico e namorada são envolvidos numa rede de crimes sem explicação aparente. Dirigido John Hough , é um excelente Thriller de Terror produzido e filmado no Canadá



quinta-feira, 3 de junho de 2010

The Tenant ( 1976 )

Um apartamento com um passado infeliz, num edifício repleto de sinistros residentes, Vizinhos que te levam a Loucura. Ao descobrir que Stella (Isabelle Adjani), a última inquilina do apartamento, era uma mulher jovem e bela que cometera suicídio ao pular da janela, Trelkovsky gradativamente fica obcecado com a mulher morta.



«Diz-me, em que preciso momento é que um indivíduo deixa de ser o que pensa que é? Cortas-me o braço. Digo ‘Eu e o meu braço’. Cortas-me o outro braço. Eu digo ‘Eu e os meus dois braços’. Tu tiras-me o estômago, os rins, presumindo que isso era possível e eu digo, ‘Eu e os meus intestinos’. E, agora, se me cortares a cabeça, eu diria ‘Eu e a minha cabeça’ ou ‘Eu e o meu corpo’? Que direito tem a cabeça de se apelidar eu mesmo

segunda-feira, 26 de abril de 2010

Deliria ( 1987 )

O que lhe falta em novidade, sobra-lhe em inventividade formal, e parece-me justo considerá-lo um dos últimos exemplares de respeito do (desaparecido?) gênero italiano. < GIALLO >
A Itália sempre foi o primo pobre (financeiramente) de Hollywood, e Deliria é um bom exemplo. Pouquíssima grana, muita criatividade, Soavi recria os famosos slashers, tão na moda nos Estados Unidos dos anos 80, como Sexta-Feira XIII e A Hora do Pesadelo. O pássaro sangrento ( Deliria ) se destaca pelo incrível jogo de cores, luzes e sombra, pelos plano-seqüências inesperados.




Michele Soavi foi assistente de Dario Argento em classicos do diretor <>

segunda-feira, 19 de abril de 2010

F for fake (1974)

Orson Welles anuncia a temática do filme: “um filme sobre trapaça e fraude. Sobre mentiras”.F for Fake é um documentário ensaístico, um filme sobre a fraude, a mentira, nos seus vários ângulos. O filme gira ao redor do pintor e falsificador húngaro Elmyr de Hory (1906-1976) e seu biógrafo Clifford Irving (1930), que por sua vez teria falsificado uma biografia de Howard Hughes na década de 1970, pela qual foi inclusive preso.

Num estilo livre e contemporâneo, mesclando cenas coloridas e preto-e-branco, o filme se desenvolve num ritmo alucinante de fluxo de consciência, com imagens paradas misturadas a cenas curtas, entrevistas e falas do próprio Welles.

O filme explora intensamente a metalinguagem, ou seja, o cinema falando sobre o próprio cinema, com cenas e comentários do próprio Welles sobre o processo de filmagem e edição. Aliás, as técnicas utilizadas para edição notabilizaram o filme.



A partir do momento em que a arte perdeu essa “aura”, com o desenvolvimento da fotografia e do cinema, é possível questionar: qual é hoje a importância do original?

domingo, 18 de abril de 2010

I walked witha a zombie ( 1943 )

Extremamente eficaz no uso da luz e sombra e na disposição dos elementos em cena (objetos, detalhes, figuras humana) para criar quadros que evocam magistralmente uma atmosfera sobrenatural. < O tratamento fotográfico, jogando com as sombras e os medos que elas despertam nas mentes sugestionáveis. >

Jacques Tourneur, é influência e inspiração maxima de diretores como Lucio Fulci e George Romero.




domingo, 4 de abril de 2010

The Treasure of the Sierra Madre

É um filme sobre a ganância e o que as pessoas fazem por dinheiro. Um amigo faz pelo outro apenas oque tem medo que o outro possa fazer. Montagem de primeira com uma fotografia impecavel. Oscar de melhor direto para John Huston que além de um excelente diretor era um grande ator também.



A trama é das melhores e o filme passa num piscar de olhos.

quarta-feira, 10 de março de 2010

Brothers

Em todo filme de Kitano nos encontramos cenas com personagens e veiculos se movimentando de um extremo ao outro do cenario, cenas na praia <>. Metropolis vazias e ou pouco habitadas <> verdadeiros portrates <>. Kitano da coerencia, fluxo mental, Kitano consegue te dar personagens completos. Os cenarios ainda dão cena mesmo sem mais os personagens neles, objetos tomam presença mesmo sem relevancia. Kitano é completo.





Amor que não se fala, mas se vê. Esse é o sentimento tão explorado por Takeshi Kitano que emudece o público ocidental e desconcerta aqueles tão acostumados a sentimentos falados.

domingo, 7 de março de 2010

Satyricon

Surealistas e um tom lisérgico e psicodélico bem a época em que o filme foi produzido, tem uma construção truncada, uma vez que a peça da qual foi inspirada foi descoberta em fragmentos, o que lhe rende uma atmosfera onírica, como de um sonho descontínuo.



Pedofilia, homossexualidade, antropofagia, rituais diversos, em uma Babel de culturas, que nos desafiam a ver uma Roma Clássica que sob os valores de hoje, seriam amoral e decadente. . A estória narra as aventuras e desventuras de Encolpio e Ascilto, pelo afeto de Gitão (Gitone), que após ser vendido a um ator de teatro, é resgatado por Encolpio mas escolhe ficar com Ascilto. Rejeitado, Encolpio é salvo do próprio suicídio por um terremoto, e partir daí começa uma jornada que tem por pano de fundo, uma galeria de artes onde conhece o poeta Eumolpo, e o acompanha até um bacanal promovido por um aristocrata com pretenções artísticas, mas que despreza a própria esposa pela companhia de um menino.

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sexta-feira, 5 de março de 2010

Laberinto de Pasiones _ Labirinto de Paixões

Com sua estética exuberante e variações sexuais, Labirinto de Paixões é uma legítima cria da verve irreverente do cineasta.<> Riza se torna vocalista da banda "Eles", conjunto rival de uma banda feminina liderada pela ninfomaníaca Sexilia (Cecilia Roth). Antes do show da "Eles", Almodóvar dá uma canja no palco, com um casaco de couro curto e meias arrastão, além de servir de assistente ao fotógrafo de um dos amantes de Riza durante uma sessão de fotonovelas de horror. <>




O filme faz parte da Movida Madrileña, movimento contracultural marcado pela transgressão sexual e cultural, entre o fim do período de repressão da ditadura Franco em 1975 e a notícia da AIDS.

quarta-feira, 3 de março de 2010

Perdita Durango

Baseado no livro de Barry Gifford,que anteriormente escreveu o romance, Sailor and Lula, gerou Coração Selvagem, de David Lynch. Perdita Durango é uma história muito estranha, com cenas de canibalismo, acrescidas de muita violência e "baixos instintos.
A obra-prima de Alex de la Iglesia. Violência, uma Femme Fatale, México, Rituais de Santeria, Screamin’ Jay Hawpkins,




Perdita Durango (Rosie Perez) é uma mulher jovem, sexy e orgulhosa de seu passado cheio de sangue e estranhas paixões. Ela conhece Romeo Dolorosa (Javier Bradem), um tipo durão e sensual que pratica rituais de magia negra, além de assaltos e tráfico de cadáveres e substâncias ilegais.

segunda-feira, 22 de fevereiro de 2010

Crumb

Crumb foi tema de um documentário intitulado Crumb, lançado em 1994 pelo diretor TerryZwigoff. O filme foca-se nele e em seus dois irmãos, os três com um certo grau de sociofobia , frutos da criação de um pai severo e uma mãe superprotetora. Há, sobretudo, bastante destaque no irmão mais velho, Charles, e sua influência sobre seu irmão Robert. O hobby se tornou ganha-pão em 1962, quando se tornou ilustrador da American Greetings.





Suas irmãs sequer quiserem ser entrevistadas para o filme, seu pai, pelos depoimentos parecia ser um cara obcecado em ser normal e que desejava que seus filhos fossem nada mais que cidadãos produtivos para o crescimento da sociedade.

domingo, 21 de fevereiro de 2010

Bukowski: Born Into This

Para os leitores, Bukowski chegou a personificar os níveis mais baixos da existência humana, com um estilo direto e muito forte, ele escreve sobre uma impensável, mas muito real degradação humana baseada em suas próprias experiências de vida. O filme com duração de 113 minutos, relata a vida de Bukowski começando pela sua infância, passando pelas décadas de pobreza e alccolismo, numerosos subempregos e relacionamentos turbulentos.




O diretor John Dullaghan passou sete anos pesquisando e filmando Bukowski: Born Into This, realizando dezenas de entrevistas com parentes, vizinhos, amigos de infancia, colegas de trabalho nos correios , namoradas e outros poetas, bem como amigos ilustres como Bono, Sean Penn, Harry Dean Stanton, Barbet Schroeder e Taylor Hackford.

domingo, 7 de fevereiro de 2010

‘A fable panique‘ TUSK

Existem ótimos achados como a trilha sonora prog-psicodélica e a maioria das cenas com os paquidermes. Por outro lado temos o humor sem graça e o elenco humano na sua maioria desinteressante – os vilões idiotas ou o mocinho sem carisma feito por Christopher Mitchum. Jodorowski em entrevistas, o próprio saiu em defesa de Tusk, dizendo que se fosse possível remontá-lo ele ficaria melhor.


Vale a pena estudar.