terça-feira, 15 de dezembro de 2009
Les 400 coups - Os incompreendidos
" Antoine Doinel mata aula e mente que a mãe morreu, ergue um altar em honra de Honoré de Balzac e quase mete fogo na casa, rouba e se arrepende, é preso e foge." Truffaut, o crítico, pregava com o "cinema do futuro": feito na primeira pessoa do singular, meio jornalismo e meio poesia, e tão pessoal quanto uma confissão. " A fluidez e a intimidade com que o diretor acompanha a história do desafortunado Antoine obrigam a platéia a baixar a guarda e compartilhar com Truffaut uma verdade fundamental, mas dificílima de captar: a de que, para uma criança, não há tristeza ou alegria que seja pequena. Para Truffaut, o diretor, foi também uma revanche. Quando seu padrasto reclamou de Os Incompreendidos, Truffaut respondeu: "Eu sabia que o filme iria magoá-los, mas não me importo. Desde que Bazin morreu, não tenho mais pais. Mamãe me odiava tanto que, por algum tempo, achei que ela nem fosse minha mãe de verdade".
domingo, 4 de outubro de 2009
Alice Neco z Alenky
Misturado a teatro de bonecos,quanta criatividade de Jan Svankmajer ! Filme tcheco surrealista de 1988, que combina ação real com animação stop motion. Enquanto as histórias originais são mais fantásticas, excêntricas e alegres, Alice é um retrato mais sombrio e triste da saga "Wonderland". A personagem principal é interpretada por Kristýna Kohoutová. Seguindo a verdade absurda do original de Carroll, mas com estilo e obsessões próprias, Svenkmajer distorce eventos e objetos normais conseguindo retratar a história com nuances surrealistas e subversivas
domingo, 28 de junho de 2009
Teorema
Segundo o Dicionário Aurélio, teorema significa uma “proposição que, para ser admitida ou se tornar evidente, necessita de demonstração. Em “Teorema”, o drama de família é o próprio drama do esgotamento da sociabilidade burguesa. A mediação-que-demonstra o vazio profundo da interioridade do mundo burguês é o personagem representado por Terence Stamp.
“Teorema” é um drama familiar que expressa, em si, de forma alegórica, a tragédia da sociabilidade burguesa em crise terminal. É a partir da presença – parousia – do hóspede misterioso, que cada personagem nega (e afirma, ao mesmo tempo) a si próprio.
Para Pasolini, o conceito de burguesia não possui apenas uma significação econômica, mas uma significação sócio-metabólica, ligada a valores de consumo. É burguês quem se coloca meramente no horizonte do consumismo inveterado que busca compensar através da obsessiva aquisitividade de produtos-mercadorias, a falta de sentido da vida sob a ordem capitalista. É necessidade intrinseca ao metabolismo social capitalista produzir individualidades frustradas, insatisfeitas e infelizes - no trabalho e nas relações afetivas - que buscam compensar sua deriva pessoal íntima pela prática de consumo obsessiva. O capitalismo liberal produz individuos aquisitivos, vorazes consumidores que não se reconhecem como produtores ou sujeitos humanos capazes de ir além do dado. Assim, o conceito de burguesia em Pasolini remete a um conceito moral. O burguês é a pessoa implicada com valores aquisitivos e instrumentais.
“Teorema” é um drama familiar que expressa, em si, de forma alegórica, a tragédia da sociabilidade burguesa em crise terminal. É a partir da presença – parousia – do hóspede misterioso, que cada personagem nega (e afirma, ao mesmo tempo) a si próprio.
Para Pasolini, o conceito de burguesia não possui apenas uma significação econômica, mas uma significação sócio-metabólica, ligada a valores de consumo. É burguês quem se coloca meramente no horizonte do consumismo inveterado que busca compensar através da obsessiva aquisitividade de produtos-mercadorias, a falta de sentido da vida sob a ordem capitalista. É necessidade intrinseca ao metabolismo social capitalista produzir individualidades frustradas, insatisfeitas e infelizes - no trabalho e nas relações afetivas - que buscam compensar sua deriva pessoal íntima pela prática de consumo obsessiva. O capitalismo liberal produz individuos aquisitivos, vorazes consumidores que não se reconhecem como produtores ou sujeitos humanos capazes de ir além do dado. Assim, o conceito de burguesia em Pasolini remete a um conceito moral. O burguês é a pessoa implicada com valores aquisitivos e instrumentais.
Fritz, the Cat
São os animais que falam e agem para revelar as nossas qualidades e defeitos demasiado humanos numa América cheia de contradições: uma geração cheia de ilusões, mas que se refugia no seu discurso ideológico pan-revolucionário e comunitário para mascarar o hedonismo individualista que mais tarde se haveria de revelar. Fritz, o Gato, é um felino bem-falante e sedutor que facilmente se envolve em complicações românticas por culpa de uma libido obcecante e das suas tropelias discursivas de poeta idealista e torturado, cuja imagem quer fazer passar.
Este retrato sarcástico e duro da geração de 60 teve um enorme sucesso de bilheteira e não obviou à classificação como primeiro filme de animação para adultos nem a polémicas e controvérsias.
Desde logo com o próprio Robert Crumb que não reconheceu a sua personagem no filme e preferia que o seu nome nem lhe estivesse associado. O desgosto de Crumb foi de tal modo que resolveu nesse mesmo ano matar a personagem na última história de Fritz the Cat.
quarta-feira, 27 de maio de 2009
Todas as Mulheres do mundo
comédia de costumes que registra os comportamentos e relacionamentos da zona sul carioca dos anos 60. Baseado no relacionamento do diretor Domingos de Oliveira com Leila Diniz, aborda os conflitos existentes na época, entre os velhos e os novos papéis sociais femininos e masculinos. Paulo (Paulo José), bon vivant que depois de vários casos acaba encontrando o amor ao cruzar com Maria Alice (Leila Diniz). Enquanto Paulo conversa com o amigo Edu (Flávio Migliaccio), flash-backs nos mostram como tudo aconteceu.
quarta-feira, 13 de maio de 2009
Persona
" Minha percepcao nao corresponde aos meus atos " <> a “mentira” da arte para representar a essência do viver. / A partir mesmo da complexa seqüência inicial, que resume - por meio de uma montagem aparentemente desconexa de imagens - o tema do filme: a relação simbiótica entre uma atriz que se recusa a falar e sua enfermeira, osmose que evolui para um neurótico processo de transferência (ou personificação, para ficar exclusivamente no terreno teatral).
Elisabeth Vogler (Liv Ullman), a atriz que subitamente interrompe sua fala em meio a uma representação de Electra (sintomático) é levada ao mutismo não exatamente por colapso nervoso, mas por puro voluntarismo. Internada numa clínica, ela recebe de sua médica um diagnóstico favorável e a recomendação de passar uma temporada à beira-mar (ao lado da enfermeira Alma, interpretada por Bibi Anderson).
No teatro, como diz a médica, ninguém se importa se você fala a verdade ou não. Basta atuar bem. Na vida real, o conceito de personagem como construção não faz o menor sentido.
"O cinema não é um ofício. É uma arte. Cinema não é um trabalho de equipe. O diretor está só diante de uma página em branco. Para Bergman estar só é se fazer perguntas; filmar é encontrar as respostas. Nada poderia ser mais classicamente romântico". (Jean-Luc Godard, "Bergmanorama")
Elisabeth Vogler (Liv Ullman), a atriz que subitamente interrompe sua fala em meio a uma representação de Electra (sintomático) é levada ao mutismo não exatamente por colapso nervoso, mas por puro voluntarismo. Internada numa clínica, ela recebe de sua médica um diagnóstico favorável e a recomendação de passar uma temporada à beira-mar (ao lado da enfermeira Alma, interpretada por Bibi Anderson).
No teatro, como diz a médica, ninguém se importa se você fala a verdade ou não. Basta atuar bem. Na vida real, o conceito de personagem como construção não faz o menor sentido.
"O cinema não é um ofício. É uma arte. Cinema não é um trabalho de equipe. O diretor está só diante de uma página em branco. Para Bergman estar só é se fazer perguntas; filmar é encontrar as respostas. Nada poderia ser mais classicamente romântico". (Jean-Luc Godard, "Bergmanorama")
quarta-feira, 15 de abril de 2009
Tudo bem
Os babacas do universo da mediocridade, O aposentado vivido por Paulo Gracindo não é um vilão tradicional: o que é condenável nele é o fato de não ter sido nada. E é sob essa perspectiva, do nada, que se vê o filme; Em Tudo bem, há Fernanda Montenegro desconfiando que o marido tem uma amante; a caótica reforma do apartamento; o surto místico da empregada; o casamento da filha baranga com o americano... tudo é tão importante quanto a carta do marido aposentado conversando com os fantasmas dos velhos integralistas. < o cinema como estrutura do pensamento em movimento. > o choque entre os planos para criar uma nova idéia, A montagem intelectual, o cinema como ensaio, além da plástica e do ritmo vigoroso; tudo está ali de forma gigantesca e profundamente bem–humorada.
terça-feira, 17 de março de 2009
La Citta delle Donne
Todas as mulheres que já teve, podia ter tido, as que tem, gostaria de ter e as que nem passam pela cabeça conhecer.
Sobre sonho/pesadelo, sobre a sexualidade e as relações homem-mulher, Snàporaz < Mastroianni > é um apaixonado pelas mulheres que, ao mesmo tempo, parece incapaz de compreendê-las. “Meu filme é um sonho, e emprega a linguagem simbólica dos sonhos. Gostaria que as pessoas vissem este filme sem se deixar cegar pela tentação de compreender: não há nada para compreender” / FELINNI \ um grupo de jovens entra num cinema. A tela está lá, na parede do fundo da sala como era de se esperar. Mas na platéia, no lugar das poltronas, existe uma enorme cama com um grande travesseiro e uma ampla coberta.
É uma imagem síntese do filme (e talvez de todo o cinema de Federico Fellini), que se anuncia a todo instante como um sonho, como uma história impulsionada pelo inconsciente.
Sobre sonho/pesadelo, sobre a sexualidade e as relações homem-mulher, Snàporaz < Mastroianni > é um apaixonado pelas mulheres que, ao mesmo tempo, parece incapaz de compreendê-las. “Meu filme é um sonho, e emprega a linguagem simbólica dos sonhos. Gostaria que as pessoas vissem este filme sem se deixar cegar pela tentação de compreender: não há nada para compreender” / FELINNI \ um grupo de jovens entra num cinema. A tela está lá, na parede do fundo da sala como era de se esperar. Mas na platéia, no lugar das poltronas, existe uma enorme cama com um grande travesseiro e uma ampla coberta.
É uma imagem síntese do filme (e talvez de todo o cinema de Federico Fellini), que se anuncia a todo instante como um sonho, como uma história impulsionada pelo inconsciente.
quinta-feira, 19 de fevereiro de 2009
DellaMorte DellAmore
Será sempre a mesma mulher ( Anna Falchi ), ou Dellamorte ( Rupert Everett )estará ficando louco? Cada mudança de registo parece entrar em conflito com a anterior: primeiramente a acção centra-se na Morte, depois no Amor, e culmina numa sequência quase-metafísica com imagens surreais, caminhando para um fim muito filosófico, que corresponderá à queda de Dellamorte.
Michele Soavi respeita a estrutura rígida que construiu, e que se pode reconduzir a uma sequência de tese/antítese/síntese. Só que o significado final, resultante do confronto entre a tese e a síntese <Morte e Amor, como indica o próprio título> ficará à deriva dentro da cabeça do espectador mesmo depois de abandonar a sala.
Michele Soavi respeita a estrutura rígida que construiu, e que se pode reconduzir a uma sequência de tese/antítese/síntese. Só que o significado final, resultante do confronto entre a tese e a síntese <Morte e Amor, como indica o próprio título> ficará à deriva dentro da cabeça do espectador mesmo depois de abandonar a sala.
quinta-feira, 12 de fevereiro de 2009
Demons
Trata-se, na verdade, de uma brincadeira com o cinema do horror, em que Bava usa de metalinguagem (filme dentro de filme) para criar uma Atmosfera claustrofobia. O roteiro excelente foi escrito pela gema do horror italiano: Bava, Dario Argento, Franco Ferrini e Dardano Sacchetti (autor da idéia). Simonetti era integrante do Grupo Goblin, especializado em trilhas sonoras para filmes de horror - fizeram, por exemplo, a música de "Dawn of the Dead", de George A. Romero. O filme é simplesmente o melhor da filmografia de Bava (repare na sua aparição relâmpago à la Hitchcock, na cena do metrô)
domingo, 8 de fevereiro de 2009
Le Charme discret de la bourgeoisie
É nisto que se resume o "charme" dessa burguesia, discutir trivialidades do horóscopo, trocar mesuras e gentilezas e discutir profundamente sobre "qual a melhor maneira de se servir um carneiro ou tomar um vinho Borgonha". Luis Buñuel chega ao cúmulo de fazer um personagem sonhar que outro estava sonhando. "Parte-se um sonho, cai-se noutro. Acredita-se estar no real, mas estamos no irreal", diz Buñuel. Quando há algum diálogo mais comprometedor, Buñuel opta ele mesmo pela auto-censura, coloca um barulho de carro ou avião, um ruído externo cortando a conversa. No Brasil, a censura cortou uma frase numa cena em que um militar oferece maconha durante o jantar , deixaram apenas a resposta: "então, é por isso que no Vietnã bombardeiam tantos lugares errados!". 1971 >>> Premiado com Oscar de Filme Estrangeiro, concorreu também como Roteiro.
sexta-feira, 6 de fevereiro de 2009
Bandido da luz vermelha
Baseado na real história do criminoso catarinense que assaltava suas vítimas em Santos. Conhecido como o "bandido da luz vermelha" (por utilizar sempre uma lanterna vermelha durante seus golpes), João Acácio Pereira da Costa foi perseguido pela polícia durante seis anos, após assassinar algumas de suas vítimas.
Fanático por Orson Welles e Godard, Rogério Sganzerla começa seu filme com uma homenagem ao diretore francê. Ao invés de créditos iniciais convencionais, o filme inicia com um painel luminoso na qual se movimentam por ele as informações.
O filme feito em um estilo documentário utiliza sempre de recursos da comunicação em massa (rádio, TV) sempre com um tom debochado, uma narração policial sensacionalista. / (Janete Jane) \
Fanático por Orson Welles e Godard, Rogério Sganzerla começa seu filme com uma homenagem ao diretore francê. Ao invés de créditos iniciais convencionais, o filme inicia com um painel luminoso na qual se movimentam por ele as informações.
O filme feito em um estilo documentário utiliza sempre de recursos da comunicação em massa (rádio, TV) sempre com um tom debochado, uma narração policial sensacionalista. / (Janete Jane) \
quarta-feira, 4 de fevereiro de 2009
Blow up
Foi o primeiro filme em língua inglesa de Michelangelo Antonioni, e trouxe ao mundo a primeira cena de nudez frontal feminina em um filme (da cantora-atriz Jane Birkin). O filme é carregado de simbolismos e chega quase a ser hermético. O enredo enfoca o envolvimento de um fotógrafo em um crime, que ele descobre ao ampliar fotos feitas em um parque e descobre o que parece ser um cadáver escondido nos arbustos. tem trilha sonora de Herbie Hancock. baseado num conto de Julio Cortázar que questiona o poder da veracidade da imagem < sensualidade fria, calculada.>
YardBirds
terça-feira, 3 de fevereiro de 2009
Barbarella
A heroína criada em 1962 pelo ilustrador e escritor francês Jean Claude Forest , /Barbarella\ esplendidamente representada por Jane Fonda é uma mulher emancipadamente livre, imediatista, sensorial, intuitiva, amoral, e agente espacial que sempre está pronta para servir a missões impossíveis lutando contra robôs, monstros e crianças assassinas. - um James Bond futurista de saias. -
Barbarella é um filme que abusa do cenário de estúdio, fazendo, parece, que a questão de evidenciar esse aspecto, abusando das cores, tornando os planos do filme como se fossem uma história em quadrinhos.
O filme explora a ingenuidade sexual não como algo negativo, mas sim como algo que pode emancipar o homem e a mulher.Por isso que o sorriso e o humor estão tão presentes nesse filme como uma linguagem que quer pensar o radicalmente " novo".
Barbarella é um filme que abusa do cenário de estúdio, fazendo, parece, que a questão de evidenciar esse aspecto, abusando das cores, tornando os planos do filme como se fossem uma história em quadrinhos.
O filme explora a ingenuidade sexual não como algo negativo, mas sim como algo que pode emancipar o homem e a mulher.Por isso que o sorriso e o humor estão tão presentes nesse filme como uma linguagem que quer pensar o radicalmente " novo".
domingo, 1 de fevereiro de 2009
Faster, Pussycat! KILL! KILL !
Russ Meyer /\ FASTER, PUSSYCAT! KILL! KILL! é, acima de tudo, uma saga trágica permeada por violência e morte. /\ Que tal uma gangue de mulheres barbarizando e espancando homens? A maioria dos personagens escondem algo sobre seu passado, geralmente traumas que explicam - em parte - suas condutas no presente. Tura Satana e suas meninas chegam a lembrar a turma do Malcolm Mc Dowell em LARANJA MECÂNICA!
sábado, 31 de janeiro de 2009
Made In Britain
Uma pouco conhecida e ultra realista obra-prima, com Tim Roth em grande performance interpretando um violento skinhead; Alan Clarke \ 1983 / tatuagens, excelentes planos sequencias ! Altamente recomendado...
terça-feira, 27 de janeiro de 2009
Danger: Diabolik
design atmosférico de cenários cinematográficos < 1968 > O diretor italiano Mario Bava ficou conhecido por ser o mestre do terror gótico e do giallo dos anos 60 e 70, tendo realizado diversos clássicos como A Máscara do Demônio, Operazione Paura e muitos outros.
Diabolik ( john Phillip Law ) é o autêntico anti-herói cuja diversão é roubar por simples prazer. Sua parceira no crime é a belíssima Eva Kent (Marissa Mell). Filme tem um ritmo bastante intenso e a todo instante vemos Diabolik em seu jaguar preto em perseguições ou praticando um roubo altamente calculado. Bava era um profissional incompreendido por estar à frente do seu tempo . BodyMoving > beastieboys <
Diabolik ( john Phillip Law ) é o autêntico anti-herói cuja diversão é roubar por simples prazer. Sua parceira no crime é a belíssima Eva Kent (Marissa Mell). Filme tem um ritmo bastante intenso e a todo instante vemos Diabolik em seu jaguar preto em perseguições ou praticando um roubo altamente calculado. Bava era um profissional incompreendido por estar à frente do seu tempo . BodyMoving > beastieboys <
segunda-feira, 26 de janeiro de 2009
repulsion
esquizofrenia / desintegração da personalidade de Carol, a manicure interpretada por Catherine Deneuve. Polanski cria o que não deixa de ser um shocker - um filme de terror cujo objetivo deliberado é assustar . Juntamente com O Bebe de Rosemary (1968) e O inquilino (1976), Repulsa ao Sexo faz parte de uma trilogia pessoal do diretor Roman Polanski em que fala dos horrores vividos por moradores de apartamentos/cidades. tudo no filme funciona no sentido de plantar dúvidas na mente do espectador: será que vi o que penso que vi? .
Polanski é considerado fugitivo da justiça nos EUA por pedofilia deis de 73 e vive até então na França. /\
Polanski é considerado fugitivo da justiça nos EUA por pedofilia deis de 73 e vive até então na França. /\
sábado, 24 de janeiro de 2009
dogs in space
Dirigido por Richard Lowenstein e estrelado por Michael Hutchence (INXS) \ pós-punk /
alto consumo de droga e festas. No filme, Sam e Tim são os principais membros de uma banda chamada Dogs in Space e compartilhe suas casas com vários desvios sociais
alto consumo de droga e festas. No filme, Sam e Tim são os principais membros de uma banda chamada Dogs in Space e compartilhe suas casas com vários desvios sociais
sexta-feira, 23 de janeiro de 2009
El Topo
a toupeira que cava buracos na terra querendo chegar ao sol e quando chega, se cega , el Topo busca de certa forma uma iluminação, mas esta acaba por ser mais dura do que imaginava. Envolto numa roupagem alegórica e repleto de simbolismos cifrados, o filme narra as andanças de um pistoleiro místico (El Topo), interpretado pelo próprio Alejandro Jodorowsky. "" O símbolo da igreja - um triângulo com um olho no meio - é na vida real um símbolo maçônico, que foi pervertido nas notas de dólar; um símbolo religioso transformado em símbolo capitalista . Brontis, o filho de el Topo, é filho do Jodorowsky. Os coelhos realmente foram mortos, (ele disse que queria 10 mil coelhos, mas só conseguiu 300, e 300 coelhos não significavam nada vivos) / ao passo em que ele vai ficando mais forte, ele também vai se questionando quanto à tudo aquilo \
"Exijo dos meus filmes o mesmo que os norte-americanos exigem das drogas psicodélicas."
"Exijo dos meus filmes o mesmo que os norte-americanos exigem das drogas psicodélicas."
quinta-feira, 22 de janeiro de 2009
Inferno
Inspira; labirinto surreal, onde pouco importa a credibilidade das decisões tomadas pelas personagens. Na trama, a jovem escritora Rose Elliot (Irène Miracle) vive num antigo conjunto de apartamentos em Nova York. Estranhos acontecimentos começam a atormentá-la depois que lê um misterioso livro escrito por um arquiteto inglês chamado Varelli. /segundo\ capítulo da fantástica Trilogia das Três Mães, iniciada em 1977 com “Suspiria” e finalizada em 2007 com o aguardado “Mother of Tears”.
Dario Argento ( Roma, Itália) é um realizador, produtor e argumentista conhecido pelos seus trabalhos no género do "giallo" e pela sua influência no cinema de terror moderno.
Efeitos Visuais: Mario Bava. Música: Keith Emerson
Dario Argento ( Roma, Itália) é um realizador, produtor e argumentista conhecido pelos seus trabalhos no género do "giallo" e pela sua influência no cinema de terror moderno.
quarta-feira, 21 de janeiro de 2009
The Thomas Crown Affair
Montagem com as imagens Quatro homens cometem um ousado assalto em um banco, <60´>Roubam durante o dia dois milhões e seiscentos mil dólares e colocando todo o dinheiro em um carro.Travellings (Faye Dunaway), uma investigadora de uma agência de seguros, tem certeza de que Thomas( Steve Mcqueen ) organizou o golpe, apesar de não precisar do dinheiro. Travellings A edição é inspiradora...Muitos recortes de imagens em uma imagem só..exelente identidade visual movimento Sutile envolvente como Harold Hobbins.
jogo de xadrez
jogo de xadrez
Rapo Man
Um jovem (punk) arranja um emprego (ex-punk) em que precisa recuperar carros que não foram pagos. – repo man * Alex Cox * – Jovem, colegas de serviço, namoradinha, punks, irmãos Gutierrez e agentes federais passam a se esbarrar por um Chev Malibu 1964 de um cientista malucão que frita (cientista e carro) pelo calor emanado pelos extraterrestres OVNIS roubados de uma base americana escondidos no porta-malas.
Living End
Greg Araki /\ road movie. /\ "Fuck the society" Intelectual com uma vida acomodada e o rebelde sem causa com uma existência errática. Eles descobrem que a única coisa que têm em comum é que ambos são HIV-positivos. EUA, 1992 The Living End é a história de amor selvagem construída por Araki. Se no início do filme um médico diz a Jon (Michael Dytri) que ele não deve tomar o resultado de seu exame de sangue como uma sentença de morte, o que Luke (Craig Gilmore) quer mostrar para ele e que sim, o exame de sangue é uma sentença de morte, e que só assumindo isso será possível se entregar por completo à vida. a vida (sexo) acontecendo ao lado da morte (a arma) new queer cinema identidade lo-fi
Trilha sonora Radical do inicio ao fim !
“vamos ate Washington infectar Bush com nosso sangue”
Trilha sonora Radical do inicio ao fim !
“vamos ate Washington infectar Bush com nosso sangue”
terça-feira, 20 de janeiro de 2009
Chappaqua
EUA 1967 /\ Jean Louis Barrault, William S. Burroughs, Allen Ginsberg, Ornette Coleman /\ Os méritos vão todos para o diretor, produtor e ator principal Conrad Rooks, figura obscura que partiu de uma história pessoal para realizar uma das grandes obras do cinema LOUCURAGEM da década de 60. As drogas são apenas um pretexto para o diretor experimentar sem nenhum limite as possibilidades múltiplas da imagem. Chappaqua foi o projeto da vida de Conrad Rooks. Diz a lenda que ele investiu todo seu dinheiro no filme, rodado de forma totalmente independente. Rooks era figurinha carimbada na baladíssima Greenwich Village, era amigo dos escritores beats, conhecia a Índia e foi um dos caras que ajudou a levar a cultura oriental para os Estados Unidos. <> FUGS <>
"... Começo este diário como um registro de minhas experiências enquanto sofria de alcoolismo... /aos dezenove anos conheci maconha, haxixe, cocaína e heroína, que me afastaram do álcool por um tempo curto. Finalmente fui introduzido aos alucinógenos; peyote, psylopsibine e LSD 25..."
"... Começo este diário como um registro de minhas experiências enquanto sofria de alcoolismo... /aos dezenove anos conheci maconha, haxixe, cocaína e heroína, que me afastaram do álcool por um tempo curto. Finalmente fui introduzido aos alucinógenos; peyote, psylopsibine e LSD 25..."
Fantastic Planet
A ficção-científica é aqui muito mais ficção que científica...
<> Uma planta sádica que mata passarinhos...<>
O planeta selvagem do título é um satélite de Ygam, para onde viaja a consciência dos Draags durante a meditação, uma atividade sagrada para eles. Lá acontece um fenômeno mágico fora do alcance e da compreensão dos humanos. La Planeté SAUVAGE é simples, quase em tom de fábula. Pouco a pouco, vamos descobrindo que por trás da estranheza do cenário e da civilização alienígena, temos seres com as mesmas paixões e as mesma fraquezas que nós !
La PLANETÉ Sauvage, longa-metragem tcheco-francês dirigido em 1973 pelo estreante René Laloux (que mais tarde faria Les Maîtres du Temps).
A trilha sonora faz dialogo total com as imagens e ajuda a narrar a trama toda !
<> Uma planta sádica que mata passarinhos...<>
O planeta selvagem do título é um satélite de Ygam, para onde viaja a consciência dos Draags durante a meditação, uma atividade sagrada para eles. Lá acontece um fenômeno mágico fora do alcance e da compreensão dos humanos. La Planeté SAUVAGE é simples, quase em tom de fábula. Pouco a pouco, vamos descobrindo que por trás da estranheza do cenário e da civilização alienígena, temos seres com as mesmas paixões e as mesma fraquezas que nós !
La PLANETÉ Sauvage, longa-metragem tcheco-francês dirigido em 1973 pelo estreante René Laloux (que mais tarde faria Les Maîtres du Temps).
A trilha sonora faz dialogo total com as imagens e ajuda a narrar a trama toda !
OmegaMan
Desolado, Solitario, desiludido e descrente ! Robert Neville (Charlton Heston) é um médico que graças a uma vacina experimental conseguiu sobreviver a um apocalipse virologico. É um filme de horror e ficção cientifica de 1971 dirigido porBoris Sagal , baseado no Livro I am Legend, de Richard Matheson. Robert Neville é atormentado pela solidão e pela loucura iminente, além de passar de caçador a caça quando a noite chega. O cientista é perseguido por uma legião de infectados que se autodenomina "Família" . O grupo concentra sua força na missão quase religiosa de eliminar o último representante dos paradigmas de uma sociedade cujos pilares foram a ciência e a tecnologia.
O nome do grupo de mutantes ("Família") é uma clara alusão dos roteiristas ao caso Charles Manson. O filme foi lançado poucos meses após sua condenação e o termo tinha uma conotação nefasta e associada a Manson e seus seguidores (que também se chamavam de “família”).
O nome do grupo de mutantes ("Família") é uma clara alusão dos roteiristas ao caso Charles Manson. O filme foi lançado poucos meses após sua condenação e o termo tinha uma conotação nefasta e associada a Manson e seus seguidores (que também se chamavam de “família”).
segunda-feira, 19 de janeiro de 2009
Wild at Heart
Fantastico thrilling on the road "Wild at Heart", personagens maldosos perseguem uma espécie de Romeu e Julieta (Nicolas Cage/Lara Dern) pelas rodovias americanas. Sailor, 23 anos, acaba de sair da prisão e foge com a sua namorada Lula, de 20 anos. A mãe de Lula está determinada a persegui-los e guardar um segredo ! Na tentativa desesperada de encontrarem um lugar seguro, Sailor e Lula percorrem os misteriosos caminhos à beira do precipício da vida, onde encontram as mais selvagens e violentas criaturas.
Powermad <> Trilha sonora
"This is a snakeskin jacket! And for me it's a symbol of my individuality, and my belief... in personal freedom."
Conhecido pelo seu estilo excêntrico e original, David Lynch é o responsável pela produção e pelo roteiro da maioria de seus filmes. Diz-se muito que a autoralidade de uma obra esta na capacidade do realizador de criar universos bastante particulares, de fazer brotar das imagens em movimento e dos sons em profusão realidades, o que não significa serem mundos de mentira ou de fantasia. David Lynch poderia entrar no rol dos autores, devido à genialidade em esculpir mundos tipicamente lynchianos.
Powermad <> Trilha sonora
"This is a snakeskin jacket! And for me it's a symbol of my individuality, and my belief... in personal freedom."
Sailor
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